Dossiers pédagogiques

Parcours cinéma

Hors pistes 2014
Un autre mouvement des images
Le biopic
Du 10 au 26 janvier 2014 - Petite salle, Cinéma 2 et Forum -1

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© Photo Colin Pratt

• • Devenir une factory
    Le biopic de l'anonyme
  • Entretien avec Géraldine Gomez,
    programmatrice de Hors Pistes
    Solos Shows, Group Show, Out Shows
    
  • Blog, remake, travestissement, sosie, imitation, héros…
    Quelques mots-clés
  • Artistes et cinéastes invités
  • Repères bibliographiques

Devenir une factory

Le biopic de l’anonyme

Dorothée Smith, Spectrographies, 2012

Par quoi commencer quand il s’agit de présenter Hors Pistes ? Hors Pistes continue de tracer ses sillons hors des chemins connus. Pour sa 9e édition, Hors Pistes s’empare du biopic, terme issu de la contraction des mots anglais biographic et picture, désignant le récit d’une vie en images. Il met l’accent sur le in vivo, sur l’art en train de se faire, son processus de fabrication, plutôt que sur l’objet réalisé. Il met en scène, à travers les artistes invités, les axes de participa(c)tion1 qui, aujourd’hui, se dégagent entre créateur et public : le premier devient un artiste curieux à l‘écoute du second, le second un acteur ou un élément de l’œuvre du premier, ce nouveau Hors Pistes ayant pour ambition de créer le biopic de l’anonyme.
Cela dit, Hors Pistes poursuit son engagement dans le monde de l’image en mouvement − films, vidéos et installations −, ainsi que dans l’univers du réseau − puisque, comme pour ses précédentes éditions, c’est là qu’il a puisé le thème de sa 9e édition. Hors Pistes confronte les formes les plus nouvelles de l’image en mouvement à des formes et sujets populaires et actuels.

Hors Pistes, comme pour ses éditons antérieures, occupent le Forum -1 du Centre Pompidou et ses salles adjacentes, la Petite salle et le Cinéma 2. Pour le Forum -1, il a demandé à Simon Fravega et Meggie Schneider, lesquels travaillent ensemble pour la première fois, de réaliser un dispositif qui soit à la fois exposition et plateau de tournage. Les deux artistes ont donné à leur dispositif le nom de Fabrique Biopic, mots qui résonnent comme un hommage, revendiqué d’ailleurs, à Andy Warhol.

 

À l’image de Warhol, de son « quart d’heure de célébrité »

Andy Warhol, Sleep, 1963
Film cinématographique 16 mm noir et blanc, silencieux
Durée : 42'03"

Le choix des mots fabrique, factory en anglais, et biopic font écho au célèbre atelier de l’artiste américain, à la fois lieu de rencontres entre artistes et public, studio de travail − où Warhol produisait ses images à partir de photos de stars, unes de journaux, publicités de produits de consommation …, questionnant les notions de célébrité et d’anonymat, de culture savante et culture populaire −, où il tournait aussi ses films expérimentaux sans scénario, ouverts au temps de ceux qu’il filmait.
Redonner au Forum -1 sa vocation première − être un espace de rassemblement, d’échanges et de création, d’où son nom, Forum -1 −, telle est une autre ambition de ce nouveau Hors Pistes : devenir une factory.

C’est bien sous le signe de Warhol que ce nouveau Hors Pistes se déroule. À travers son thème, le biopic, c’est aussi au fameux « quart d’heure de célébrité », prophétisé par lui, auquel le public est convié. En 1968, à l’occasion d’une exposition que lui consacrait le Moderna Museet de Stockholm, Andy Warhol annonçait : « Dans le futur, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale ». Ce qu’il reformulait une dizaine d’années plus tard : « ... Ma prédiction des années soixante s'est réalisée : à l'avenir tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes ». Puis : « Dans le futur, 15 personnes seront célèbres », et : « Dans 15 minutes, tout le monde sera célèbre ». L’expression, largement employée depuis, renvoie aux émissions de télé-réalité qui rendent, pour un temps, célèbres les plus anonymes.

Écoutons Warhol raconter la philosophie de sa pratique :
« Beaucoup de gens croyaient que tout le monde rodait autour de moi à la Factory,
que j’étais une sorte de grande attraction que tout le monde venait voir, mais c’était tout le contraire.
C’était moi qui rôdais autour des autres. Je payais le loyer, et toute cette foule venait
simplement parce que la porte était ouverte. Les gens n’avaient pas précisément envie de me voir,
ils voulaient se voir entre eux. Ils venaient voir qui venait. »2
(Gretchen Berg, Andy : My True Story, Los Angeles Free Press, 17 mars 1967.)
Hors Pistes vous souhaite aussi bienvenue au Centre Pompidou, ses portes vous sont simplement et grandement ouvertes.

ENTretien avec GÉraldine Gomez,
programmatrice de Hors Pistes

Solos Shows, Group Show, Out Shows

Marie-José Rodriguez. Déjà l’année dernière, Hors Pistes foisonnait de nouveautés (voir notre dossier 2013). Il se renouvelle encore avec cette 9e édition.

Géraldine Gomez. Deux mots d’ordre nous accompagnent : encore plus de création et plus de cohérence. À la différence des précédentes éditions, la thématique, cette année, recouvre toute la manifestation, aussi bien pour ce qui se passe dans les salles que dans le Forum -1, de même pour les activités à l‘extérieur. Et puis, Hors Pistes ne se contente plus de diffuser ou de montrer des œuvres préexistantes. Nous en produisons également.

Pour des raisons de lisibilité nous avons intitulé Solos Shows les activités présentées dans les salles (Petite salle et Cinéma 2), Group Show celles développées dans le Forum -1 et Out Shows celles organisées à l’extérieur. Pourquoi ces anglicismes ? En partie pour donner la dimension internationale d’Hors Pistes mais plus sûrement parce que le mot Show,qui signifie exposition en anglais, évoque, en français, quelque chose de vivant. Ce qui correspond bien à ce que nous voulons : accompagner les artistes invités dans des commandes libres où le spectateur peut venir s’immerger.

 

Le biopic, un genre cinématographique

Vous avez choisi pour thème de la manifestation le biopic. Présent sur le web sous diverses formes, le biopic fait partie de l‘histoire de l’image en mouvement.

Un biopic est un film qui raconte la vie d’une personne réelle, par opposition à un film qui raconte celle d’un personnage de fiction. Ce qui implique qu’on la voit dans son environnement et son époque, comme éléments constitutifs du récit de sa vie.
Le biopic est un genre cinématographique qui existe depuis la naissance de l’image en mouvement. Il est devenu particulièrement populaire depuis les années 1980 grâce aux progrès des techniques d'imagerie qui rendent possible et crédible, pour le spectateur, la reconstitution de paysages, de zones urbaines d'époque, où peuvent même fusionner images d'archives et images tournées pour le film.

Nul besoin de beaucoup chercher pour en citer quelques-uns : La liste de Schindler de Steven Spielberg (un film sur Oskar Schindler, fils d’industriel d’origine autrichienne qui, tout au long de la guerre, protège des Juifs en les faisant travailler dans sa fabrique), Le discours d’un roi de Tom Hooper (il s’agit ici de George VI, roi malgré lui et père d'Elizabeth II), Raging Bull (la vie du boxeur Jack La Motta), Cloclo (alias Claude François) de Florent Emilio Siri, Amadeus de Milos Forman, La Môme d’Olivier Dahan (une ode à Édith Piaf), ou encore Sagan de Diane Kurtis, The Doors d’Oliver Stone, Last Days de Gus van Sant (le personnage, Blake, s’inspire de la vie de Kurt Cobain, chanteur du groupe Nirvana), Carnets de voyage de Walter Salles (El Che), Malcolm X de Spike Lee, Hannah Arendt de Margarethe Von Trotta (avec la philosophe incarnée par Barbara Sukowa, nous assistons, mélange de fiction et d'archives, au procès d’Adolf Eichmann à Jérusalem) ou encore, tout récemment, Nelson Mandela. Un long chemin vers la liberté de Justin Chadwick (projeté en avant-première à Londres au moment de son décès).
Le spectateur est intéressé par la vie des célébrités qui l’entourent ; pour un comédien ou une comédienne, incarner un personnage célèbre est souvent l’occasion d’être oscarisé pour sa prestation, en termes d’imitation. Ca, c’est le côté hollywoodien, nous, nous allons voir ce que ça donne du côté des artistes.

 

Le biopic, façon artiste

Isabelle Prim, Le Souffleur de l’affaire
Film en cours de réalisation

Ásdis Sif Gunnarsdóttir, Untitled

 

Comment les artistes se sont-ils, pour Hors Pistes, emparés du thème du biopic ?

Dans les salles, les Solos Shows, produits pour Hors Pistes, vont varier entre l’autobiographie − des artistes vont manipuler leur propre univers pour retracer leur vie artistique − et des séquences plus proches du biopic commercial autour de la vie d’un personnage, plus ou moins célèbre, comme c’est le cas d’Isabelle Prim qui propose un Solo Show autour du souffleur de Cyrano de Bergerac.
Ces propositions relèvent davantage du spectacle vivant, de la performance, que de la projection. La salle dépasse, ici, son rôle de lieu de diffusion pour devenir un espace de production d’une image qui se questionne, se retourne sur ses origines, … et souvent fonctionne à la manière d’un site avec des liens hypermédias.

Dans le Forum -1 − dédié au Group Show −, Simon Fravega et Meggie Schneider investissent le lieu pendant une quinzaine de jours avec un cahier des charges strict : une scénographie légère, une animation de 11h à 21h qui fasse participer public et artistes, une production individuelle. À cet effet, ils ont imaginé un plateau de tournage dans lequel s’insèrent différents petits modules. Le film final, qui s’intitulera Personne, devra dessiner le biopic de l’anonyme. Expérimental, il oscillera entre la conférence, des moments de fiction, des séquences documentaires sur diverses manières d’aborder la question du biopic − du héros à l’anti-héros en passant par le sosie… − et dans différents registres − sociologique, sociétal, historique…

Les « dîners » de Meggie Schneider

Pour construire ces réflexions, Simon et Meggie ont construit une dizaine de modules. Le premier est un déjeuner, organisé chaque jour à 13h ; un déjeuner performatif réunissant une dizaine de personnes et chaque jour différentes, artistes, intellectuels, galeristes, écrivains, anonymes, adhérents du Centre Pompidou, auquel le public pourra assister. Chaque repas sera thématisé autour d‘une période de la vie : l’enfance, l’adolescence, etc. donnant lieu à des lectures de textes choisis par ces invités. Sous la conduite d’un maître de cérémonie, les cuisiniers adapteront leurs menus aux textes.
Ces repas, d’une durée de trois heures, constitueront le socle essentiel du film. Ils seront suivis par des performances, autour de la notion de sosie par exemple. Le film sera finalisé dans 4 ou 5 mois.

Le biopic, les blogs et le réseau

Une des marques de fabrique de Hors Pistes est son intérêt pour les médias, le Net et les réseaux en tant qu’outils de captation et de production d’images. Comment sont-ils, ici, sollicités ?

Comme chaque année, nous allons poursuivre notre partenariat avec Arte creativ, à travers un blog qui, jusque-là, avait pour vocation de donner de l’information. Nous avons mis ce blog dans les mains de Chloé Delaume (voir ci-dessus). Depuis une dizaine d’années, Chloé développe, en effet, l’histoire d’un personnage fictif, qu’elle va décliner devant le public. Ainsi, ce dernier pourra-t-il voir comment développer l’autobiographie d’un personnage sur le réseau, en l’alimentant de vidéos de Youtube, de liens hypertextes, etc.

Du Forum -1, avec Simon, Maggie et leurs invités, un extrait de la journée sera diffusé chaque jour suivant sur une télévision du câble, Souvenirs From Earth, à heures fixes, avec un générique spécialement conçu pour Hors Pistes. Le public y prendra la parole, soit avant ou après le repas, sur le thème de la figure du héros… Si le biopic rend hommage aux héros, quels en sont les critères de reconnaissance ? Le cadre de la caméra suffit-il à créer le mythe ? … Autant de questions sur lesquelles il pourra s’exprimer.

D’autres artistes s’en empareront également, comme Jonathan Caouette et Marie Losier qui vont créer, pour la première fois ensemble, une œuvre (Master class hanging around with Marie & Jonathan, le 19 janvier) en s’appropriant Skype, ce logiciel gratuit qui permet aux utilisateurs de passer des appels téléphoniques via le réseau.

 

La fascination pour le banal
« De Duchamp à la téléréalité »

N’y a-t-il pas une contradiction à vouloir produire un biopic de l’anonyme ? Peut-on s’intéresser au banal pour le banal ?

Il y a toujours eu des fictions sur l’anonyme. Les blogs sur internet, par exemple, montrent  une fascination pour le banal. L’apparition du banal dans l’art n’est-il pas aussi ce qui a transformé l’artisan en artiste ? À partir du moment où des peintres se sont attelés à des sujets banals, des natures mortes par exemple, à prendre pour modèles des inconnus et non plus des gens de cour ou célèbres, que le Salon des Indépendants a exposé leurs œuvres qui relevaient du banal, on a vu apparaitre leur intention stylistique.

Marcel Duchamp, Fontaine, 1917 / 1964
Faïence blanche recouverte de glaçure céramique et de peinture
63 x 48 x 35 cm

Dans son ouvrage Le culte du banal. De Duchamp à la télé-réalité (2007), François Jost3 montre comment, au cours du 20e siècle, le banal s’est imposé dans le domaine artistique, au détriment des notions de créativité et d’originalité, pour envahir ensuite l’espace télévisuel puis celui du Web 2.0. « Ce qui fait la révolution avec Duchamp […], écrit-il, ce n’est pas de représenter le banal mais de ne pas le représenter, justement de l’exhiber tel quel, de le présenter ». On a cru inventer le banal en filmant des gens qui vivent dans un loft, poursuit-il, mais l’histoire de l’art avec Duchamp l’avait déjà fait.

Au Forum -1, les artistes se penchent sur l’anonyme, ce qui ne veut pas dire pour autant qu’ils se penchent sur des vies banales. Ils l’affirment d’ailleurs, en donnant à leur Fabrique ce sous-titre : « Rien n’est plus exaltant que la réalité ».

Que proposent les Out Shows ?
Depuis trois ans, la manifestation a noué des programmations insolites avec des lieux en périphérie du Centre Pompidou. C’est une manière de faire découvrir d’autres espaces et de collaborer à d’autres types de projets artistiques. Pour l’édition 2014, nous proposons un vrai parcours dans des lieux alternatifs, les deux mardis durant la manifestation, jour où le Centre ferme ses portes.

Catherine Baÿ, qui gère un espace alternatif, The Window, situé à côté du passage Brady, organisera des actions artistiques avec les gens du quartier… Au Musée de la Chasse et de la Nature, Emmanuelle Riva racontera La Méduse, d’après l’œuvre de Sheila Concari. La revue en ligne Le Gauche (www.legauche.net), pour sa part, par l’intermédiaire de deux personnages masqués, ira au-devant du public et l’invitera à débattre autour de la notion d‘anonymat.

Blog, remake, travestissement, sosie, imitation, hÉros

Quelques mots-clÉs

Blog, générateur de biographie

Un blog est un type de site web – ou une partie d'un site web – utilisé pour la publication régulière d’articles, plus ou moins succincts, et rendant compte d'une actualité autour d'un thème, d'une profession ou de sa propre vie. Comme dans un journal, les articles sont datés, signés. Ils se succèdent du plus récent au plus ancien.

Début 2011, pas moins de 156 millions de blogs étaient en ligne et un million d’articles publiés chaque jour. Toutefois, rares sont les blogs qui connaissent une grande longévité. Un blogueur peut mélanger textes, hypertextes et éléments multimédias (image, son, vidéo, applet) ; il peut aussi répondre aux questions et commentaires de ses lecteurs.

 

Remake, interprétation

Un remake (du verbe anglais to remake qui signifie refaire ou reprise) est un film adapté d'un film existant. En fonction des choix du nouveau réalisateur, le contenu est plus ou moins fidèle à l'original mais il en reprend toujours le scénario d’origine, ce qui le distingue de l'adaptation cinématographique. Le terme est étendu à la télévision et aux jeux vidéo, où certaines séries et certains jeux ont connu des remakes.

 

Travestissement, sosie, imitation

Quand il s’agit d’une star, les fans « travaillent » leur ressemblance… Certains en font une profession, jouant alors du playback ou de l’imitation. Des concours de sosies sont organisés afin de déterminer lesquels sont les plus ressemblants. Ils ont lieu devant un public, avec parfois une retransmission à la télévision. Quant au mot travestissement, synonyme de déguisement, il signifie aussi l'acte de porter des vêtements associés, en général, à l’autre sexe.

Figure du héros, légende

Un héros (au féminin, une héroïne) est un personnage réel ou fictif. Il peut être issu de l’Histoire, de la mythologie ou des arts, surtout littéraires, ses hauts faits valant qu'on chante son geste. Les figure du héros se sont multipliées et diversifiées avec les nouvelles images issues de la bande dessinée, du cinéma ou du Net ou encore du monde publicitaire ; leur emprise planétaire prenant alors plus d’importance que l’exemplarité de leur histoire.

 

Décor, immersion, réalité virtuelle

La réalité virtuelle est une simulation informatique, interactive et immersive, visuelle, sonore et/ou haptique, d'environnements réels ou imaginaires. La finalité de la réalité virtuelle est de permettre à une personne une activité sensori-motrice et cognitive dans un monde artificiel, créé numériquement, qui peut être « imaginaire, symbolique ou une simulation de certains aspects du monde réel ».

Selon le dictionnaire français, « réalité » ne s'oppose pas à « virtuel » mais à « fiction ». De nombreux auteurs, dont Gilles Deleuze, ont rappelé que le contraire de « virtuel » est « actuel » et non « réel ». Le virtuel est donc une composante de la réalité. L'expression réalité virtuelle ne peut donc systématiquement être considérée comme un oxymore. En définitive, la formulation correcte serait « virtualité réaliste ».

Artistes et cinÉastes invitÉs

• Aamourocean
• Iván Argote
• Phillip Barker
• Pauline Bastard
• Catherine Baÿ
• Valérie Belin
• François Bonenfant
• Caroline Breton
• Bertrand Burgalat
• Jonathan Caouette
• Jean-Marc Chapoulie
• Mathilde Chénin
• Thomas Clerc
• Édith Commissaire
• Gaëtan Campos
• Sheila Concari
• Chloé Delaume
• Maxime Delpierre
• Laëtitia Dosch
• Ferdinand Fravega
• Simon Fravega
• Le Gauche
• Lola Gonzàlez

• Charline Grand
• Ásdís Sif Gunnarsdóttir
• Clotilde Hesme
• I COULD NEVER BE A DANCER
• Laurent Isnard
• Gabriel Kinsa
• Françoise Lebrun
• Florent Leduc
• Aurélie Lemanceau & le Dialector
• Marie Losier
• Hélène Louvart
• Victoria Lukas
• Ma Ye
• Shanti Masud
• Jean-Christophe Meurisse
• Ariane Michel
• André Minvielle
• Viviana Moin
• Armand Morin
• Grégoire Motte
• Baden Pailthorpe

• Cécile Paris
• Jan Peters
• Laurent Poitrenaux
• Thomas de Pourquery
• Isabelle Prim
• Lucien Raphmaj
• Emmanuelle Riva
• Amaury Rémusat
• Renaud Rudloft
• Éléonore Saintagnan
• Meggie Schneider
• Dorothée Smith
• Thomas Suire
• David TV
• Vadim Otto Ursus
• Nicolas Verhaeghe
• João Vieira Torres
• Hélèna Villovitch
• Thibault Vinçon

Repères Bibliographiques

Ouvrages

• Participa(c)tion, actes du colloque, Mac Val, décembre 2013
• Michel Serres, Petite Poucette, Paris, Le Pommier, 2012
• François Jost, Le culte du banal. De Duchamp à la télé-réalité, Paris, CNRS, éditions Sociologie/ethnologie/anthropologie, 2007
• Jacques Rancière, Le Spectateur émancipé, éditions La Fabrique, 2008
• Michel de Certeau, L’invention du quotidien, 1 : Arts de faire, Paris, Gallimard, 1990 (1ère éd. 1980).
• Andy Warhol. Rétrospective, catalogue, éditions du Centre Pompidou, 1990

Liens

• L’agenda de Hors Pistes
  Du 10 au 26 janvier 2014
• Hors Pistes 2013, dossier pédagogique
• Les films biopic répertoriés par allocine.fr