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Une expérience innovante Dans
les espaces d'ateliers, chaque chorégraphe invité propose au groupe sa
propre approche d'une œuvre du XXe siècle choisie dans les collections
du Musée national d'art moderne et invite, par une suite d'exercices
détonateurs et d'improvisations libres, à en donner une interprétation
dans l'espace : le corps, porteur de gestes, de rythmes, d'images s'essaie
à traduire l'univers particulier de l'artiste. Chaque séance chorégraphique
s'accompagne d'interventions plastiques : des marquages au sol resserrent
l'espace ou l'élargissent, des décors mobiles, des accessoires colorés
amplifient ou contrarient la gestuelle. Des croquis ou des gouaches réalisés
par les participants eux-mêmes, scandent le travail dansé.
Rythme, espace, lumière, tension, équilibre… les vocabulaires de la danse
et des arts plastiques n'en finissent pas de se faire écho : au Musée
devant l'œuvre que l'on découvre seulement au cours de la dernière
séance, le dialogue s'installe. |
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