Dossier pédagogique / Les spectacles vivants au Centre Pompidou

Arts de la scène et nouvelles technologies
Myriam Gourfink, Les temps tiraillés / 1 2 3 4 5 6 7

2. Myriam Gourfink

Une position singulière dans le paysage chorégraphique

Dans cette constellation très riche, Myriam Gourfink apparaît comme une personnalité singulière. Elle s’inscrit dans une recherche chorégraphique qui s’intéresse essentiellement à l’organisation des mouvements de la danse, sa structure interne, ses schémas dans l’espace. Une recherche qui, depuis Waw aux Temps tiraillés, s’attache inlassablement à tisser des liens entre mouvements du corps et nouvelles technologies.

Myriam Gourfink, Waw, 1998
© Frédérique Fichet

L’observation par ordre chronologique de chacune des pièces de Myriam Gourfink révèle autant une continuité dans son travail chorégraphique qu’une exigence sans cesse approfondie. Son premier solo Waw (1998) peut se lire comme un geste inaugural dans lequel elle pose les prémisses d’une danse à la fois organique et hypnotique. Sa silhouette modelée dans un costume en latex rouge, Myriam Gourfink avance lentement vers le public en suivant le tracé imaginaire d’une simple ligne droite. C’est à partir de ce dessin dans l'espace, épuré à l’extrême, qu’elle construit sa gestuelle : des positions toujours de face ou dos au public, jamais de profil, une tension extrême qui donne à ressentir les mouvements intérieurs du corps, la respiration, sa transpiration ténue, le temps élastique, étiré jusqu’à en devenir irréel.
Il ne s’agit pas alors de construire une danse minimaliste mais de la ramener à son expression la plus ténue, à son origine. A en questionner physiquement ses mouvements premiers, comme le font, dans des registres chorégraphiques très différents, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Xavier Leroy, Catherine Contour, Claudia Triozzi, Alain Buffard, Jennifer Lacey ou La Ribot.

Überengelheit (1999), sa première pièce de groupe, explore les limites de l'enveloppe corporelle. En répétition, cette limite est augmentée en travaillant dans de petits espaces. C’est dans cette restriction de l'espace physique extérieur qu'elle commence à aborder le mouvement. Elle élabore alors l'écriture de quatre phrases, une pour chaque danseuse, inscrites dans un même espace scénique, sans aucune connexion temporelle. La chorégraphie se porte sur l'écoute du mouvement dans ses parcelles les plus intimes. La quasi-immobilité de la gestuelle prend forme à travers des micromouvements, des petits heurts souterrains, des petits effondrements et des reprises, dans un perpétuel jeu de balance entre tensions et contre-tensions.

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